Chama-se Arte Sacra aquelas produções e obras artísticas cuja finalidade é cultuar o sagrado ou o divino . Ao longo dos séculos no caminho do conhecimento e aceitação da fé, encontramos o que este tipo de arte quer alcançar, fazer com perfeição cada aspecto divino e cada passagem através de esculturas, mosaicos e pinturas. A Arte Sacra é encontrada no catolicismo, no budismo e na religião muçulmana, entre outros.
Na Arte Sacra , a composição de imagens religiosas não é deixada à inspiração dos artistas, mas deve revelar os princípios básicos expressos pela Igreja e pela tradição cristã, embora em alguns casos relacionados com a arte abstracta de cunho religioso.
Embora a arte pertença ao pintor, a disposição e composição pertencem aos Padres da Igreja, a espiritualidade do conteúdo, a retidão do símbolo e o estilo, claros e equilibrados, devem estar de acordo com a tradição transmitida, garantindo tempo sua inteligibilidade e sua universalidade. Também podemos ver arte durante os períodos barrocos .
A Arte Sacra é um dos estilos artísticos menos conhecidos na atualidade, sendo uma modalidade artística muito peculiar.
Muitos acreditam que a arte sacra é derivada da arte religiosa, o que não é inteiramente correto. Veremos mais tarde.
História da Arte Sacra
Durante a Idade Média européia, a arte sacra era muito comum, porém o que mais sabemos sobre esta categoria é a arte desenvolvida durante o Renascimento, devido ao fato de que grandes obras de arte de importantes mestres da pintura foram produzidas nesse período. . Temos como exemplo Michelangelo pintou a Capela Sistina, Leonardo Da Vinci pintou a Última Ceia e Bernini criou as colunas da Basílica de São Pedro , entre outros, sendo os mais comuns os temas da Virgem Maria com o menino Jesus nos braços e o crucificação.
Na América Latina, a arte religiosa era algo fundamental para a arte daquele momento, pois era a matriz de toda a arte colonial e, portanto, de todo o período em que se tentou introduzir o catolicismo aos povos indígenas da região. Foram criadas muitas imagens que tentam reproduzir as crenças populares dos povos indígenas com as crenças do mundo católico. Surgiram também as escolas de pintura que eram principalmente produtoras de arte sacra.
Diferenças entre Arte Sacra e Arte Religiosa
A primeira coisa que tentaremos fazer é diferenciar a arte religiosa da arte sacra. São conceitos muito unidos ao longo do tempo, embora tenham diferenças significativas e apesar de serem dois estilos de arte muito unidos em todos os momentos, mas têm grandes diferenças, embora ambos busquem, através de diferentes representações ou manifestações típicas da arte, ser uma espécie de catequese para que as pessoas comuns se conectem com o mistério e aumentem seu conhecimento, bem como seu fervor ou piedade religiosa.
Arte religiosa: suas obras estão subordinadas à fé, ao amor que se sente por Deus , há obras de profunda inspiração religiosa e que, no entanto, não podem ser destinadas ao culto e, portanto, não podem ser consideradas propriamente como arte sacra.
Arte sacra: é a religiosa que também tem um destino litúrgico , ritual, ou seja, deve servir para o culto divino e por isso na Sacrosantum Concilium se dirá que a Arte Sacra é o ápice da o religioso , pois está destinado a um fim da maior importância.
Tipos de arte sacra
Arte sacra e religiosa: como mencionamos anteriormente, essas duas modalidades caminham juntas embora não sejam a mesma, mesmo assim, desde o início de ambas, tem sido difícil fazer uma diferença clara. Para explicar de forma mais coloquial o que discutimos acima, a arte religiosa representava o amor e a fé que eles tinham em relação a Deus, enquanto a arte sacra podemos ver que representava a mesma coisa, mas serve como um culto divino.
Arte Cristã Europeia: Este tipo de arte era comum na Europa na Idade Média, embora muitos dos artistas tenham sido encomendados pela Igreja Católica no Renascimento. Foi nessa época que Michelangelo fez várias das obras que conhecemos hoje como as colunas da Basílica de São Pedro, ou as pinturas da Capela Sistina, entre várias outras obras.
Arte sacra muçulmana: Como consequência das prescrições contra a pintura de animais ou pessoas, uma vez que poderiam causar adoração, este conceito desenvolveu uma personalidade única. Para isso, ele usou um grande número de formas primárias, como flora, árabe, geométrica, etc. Este conceito reflete uma visão harmoniosa e equilibrada do planeta. Portanto, a natureza espiritual é mais focada do que a forma física do divino. É por isso que você não encontrará pinturas que representem santos ou histórias do Alcorão.
Arte sacra tibetana-budista: se você puder observar qualquer obra de arte sacra tibetana-budista, você observará que eles apenas fizeram representações da prática Vajrayana. A arte tibetana também retrata Thangkas e Mandalas e inclui pinturas de Bodhisattvas e Budas. Esta forma de arte geralmente é feita com extrema meditação, as obras geralmente não são assinadas pelo artista que a fez.
Arte e objetos sagrados
arte religiosa e arte sacra são atividades da mais nobre engenhosidade humana, relacionando-se com a beleza infinita de Deus que procuram expressar com o objetivo último de guiar santamente os homens para Deus. A Santa Madre Igreja sempre buscou seus serviços principalmente para que as coisas destinadas ao culto sagrado fossem verdadeiramente dignas, decorosas e belas, sinais e símbolos das realidades celestiais, atuando a Igreja como seu árbitro, sempre buscando que eles concordassem com a fé, a piedade e a tradição as leis religiosas sejam consideradas aptas para uso sagrado. A Igreja não tem um estilo artístico específico, adaptando-se ao caráter e às condições do povo, às necessidades dos ritos e aceita as formas de cada época.
Na arte, deve-se buscar mais uma beleza nobre, e toda arte que repudia a fé, a piedade cristã e ofende o sentido autenticamente religioso deve ser excluída dos lugares sagrados, seja pela depravação das formas, seja pela mediocridade ou falsidade da arte, apenas imagens sacras sejam expostas para a veneração dos fiéis, cuidando para que não sejam muitas e que mantenham uma ordem que possa prejudicar uma devoção ortodoxa, sendo revistas e cuidadas para que as obras não sejam vendidas ou dispersadas, pelo comissões diocesanas de arte sacra.
O artista, que deseja glorificar a Deus na santa Igreja, deve lembrar-se de que sua obra é uma certa imitação sagrada de Deus criador, criando obras destinadas apenas ao culto, à edificação e à instrução religiosa.
Os temas mais representados na Arte Sacra são:
a representação do ciclo da vida de Cristo e alguns ciclos do Antigo Testamento, as representações dos santos, de Maria Santíssima, imagens da Bíblia, a morte de Jesus e Jesus ressuscitado, a crucificação e julgamento de Jesus entre outros.
Os locais onde estas obras mais foram expostas foram nos altares luteranos, nos templos tradicionais católicos apreciou-se a abundância de todo o tipo de representações pictóricas e escultóricas, em locais como o altar-mor, as capelas laterais, no púlpito ou na sala batismal. pia batismal. , estando também representada nos tectos de caixotões e nos vitrais.
Dependendo do período histórico, as paredes são cobertas de frescos, telas ou retábulos, existindo todo o tipo de elementos arquitectónicos que serviam de suporte às esculturas, mesmo em algumas áreas pouco visíveis aos fiéis, eram decoradas com obras de Arte Sacra.
IMAGENS SACRAS
CRISTO CRUCIFICADO, DE DIEGO VELÁZQUEZ
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